Autor

VIDAL SOUTO
Pintores Contemporáneos
VIDAL SOUTO
Vidal Souto, José Manuel

( Ourense, 6 de abril de 1948 - 25 de marzo de 2021 )

Biografía
La trayectoria de Vidal Souto se inicia en Ourense, ciudad en la que la actividad artística estaba marcada por el grupo Os Artistiñas, alentado por Vicente Risco. De formación autodidacta, será un artista refugiado en el silencio. Realiza su primera exposición en el Museo Arqueolóxico de Ourense, en el año 1970, con una serie de tintas, esculturas en piedra y estudios en harina de maíz al horno. Reside durante algún tiempo en la capital española y viaja con frecuencia a Brasil, país por el que siente una especial fascinación y que influirá de manera definitiva en su obra; en Salvador de Bahía, en el Taller de Arte Moderno, experimenta con la xilografía y en Manaus realiza algunos murales. Fue seleccionado para la colección de serigrafía gallega, creada por el pionero Álvaro Álvarez Blázquez, en la que participaron renombrados artistas galaicos como Luis Seoane o Virxilio Fernández. Su obra se encuentra representada en colecciones como la del Museo de Castrelos (Vigo), Banco Hipotecario (Ourense), Museo Municipal de Ourense o la de la Xunta de Galicia (Santiago de Compostela), entre otras.

Su temática está focalizada principalmente en el ser humano y su relación con la naturaleza, en las tradiciones y mitos, así como en la crítica social. Poseedor de un espíritu libre y mágico lleno de imaginación con una característica sensibilidad y una poética que evoca, en ocasiones, a Chagall, su figuración muestra una rigurosidad escultórica que recuerda a Arturo Baltar con sus formas redondeadas, sintetizadas con caligráficos y serpenteantes trazos. Su pintura se define, en primer lugar, por el predominio de la expresión y del gesto, para después atemperarse de forma que cobra protagonismo el aspecto más folclórico. Con motivo de su descubrimiento de Brasil, se aprecia en su obra, a partir de los años ochenta, la aparición de colores puros como el rojo, el amarillo o el verde, con los que representa paisajes con árboles imaginarios y extrañas figuras, mediante un lenguaje ingenuo con toques surrealistas y exóticos. Su producción muestra, por una parte la idea de un pintor reflexivo y sereno, y por la otra, surge el artista dominado por la vigorosidad y la acción.

Dos obras pictóricas del autor orensano forman parte de la Colección Afundación. En la más temprana, En rosa (1975), representa un universo onírico repleto de sensualidad y dinamismo, así como de gestualidad, poblado por sinuosos cuerpos desnudos femeninos que se muestran en una escena deliberadamente recargada. El rosa domina la atmósfera de la composición y el uso del negro, azul o blanco incrementan la intensidad de la imagen. Retirantes Nordestinos (1986) evidencia la evolución de su trabajo a causa del influjo del arte sudamericano; mediante una pincelada meticulosa y precisa pinta una ornamental escena campestre en la que sus protagonistas se presentan apaciblemente descansando o cultivando con un telón de fondo de un paisaje casi desértico en tonos tierra. El vivo colorido empleado para representar a los personajes junto con la esquematización de las formas crea una composición llena de color y alegría que recuerda el folclore de Brasil.