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PICASSO
Pintores Históricos
PICASSO
Ruiz Picasso, Pablo

( Málaga, 25 de octubre de 1881 - Mougins, Francia, 8 de abril de 1973 )

Biografía
Hijo de José Ruiz Blasco, pintor academicista y profesor de Dibujo, se traslada con su familia a A Coruña en 1891, donde cursa estudios artísticos en la Escuela de Bellas Artes y expone por primera vez con trece años. En 1895 se marcha a Barcelona, al ser su padre nombrado profesor en la Escuela de la Llotja, donde el joven Picasso estudia durante dos cursos. Se matricula en la Escuela de San Fernando de Madrid en el curso 1897-98 pero enferma gravemente y regresa a Barcelona, donde una vez recuperado se relaciona con el grupo modernista Els Quatre Gats y se aparta de la vida académica. Durante unos años alterna Barcelona y París hasta que en 1904 se instala definitivamente en la capital francesa. Tras una etapa en la que se empapa de la vanguardia parisina, desarrolla una serie de etapas marcadas por su condición de visionario y su afán investigador; establecerá una serie de hitos en la historia del arte. En el plano político, Picasso se declaraba pacifista y comunista, con una notable influencia en su carrera artística. Podemos afirmar con rotundidad que se convirtió en la personalidad artística más relevante del siglo XX con obra en las colecciones más destacadas a nivel mundial, y con más de una decena de museos y fundaciones dedicadas a su figura.

En A Coruña el joven Picasso realiza sus primeros dibujos y pinturas de un realismo vigoroso con una especial predilección por los personajes populares. Le sigue la etapa de Barcelona y Madrid con fuerte influencia del modernismo catalán y maestros como El Greco. En París surge la “etapa azul” a raíz del suicidio de su gran amigo Casagemas, dominada por una paleta fría y una temática en torno a la maternidad y la mendicidad. Unos años más tarde, las tonalidades se tornan más cálidas en consonancia con la temática del circo; es la denominada “etapa rosa”. Las Señoritas de Aviñón (1907), influenciada por la escultura ibérica, el arte africano y Cézanne, supone un punto y aparte en su carrera. De su colaboración con Braque surge el cubismo, análitico y sintético, que termina con el tradicional sistema de representación del espacio. Picasso creará la técnica del collage y Braque la del papier collé. El Guernica (1937) se convertirá en un icono y supondrá un punto de inflexión en su obra y en la historia del arte española. En los años cincuenta realiza recreaciones de cuadros de grandes maestros, como Courbet, Delacroix o Velázquez. Abordó también géneros como la escultura, la cerámica o el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales.

Desde que realiza en 1899 la obra El Zurdo, Picasso mantuvo una intensa relación con el grabado. Trabajó la obra gráfica de una forma extraordinaria y llegó a realizar alrededor de 2.200 obras. La temática va a menudo en consonancia con los temas de otras disciplinas. En la Colección Afundación encontramos cinco obras gráficas (aguatinta, aguatinta combinada con punta seca, aguafuerte y litografía) de la etapa comprendida entre finales de los cincuenta hasta sus últimos años. Dos de ellas abordan el tema de La Celestina; la temática erótica tiene una especial importancia en esta época. En La Danza aparece una figura simbólica en su producción: la paloma; como alusión a la paz, y la composición recuerda a La danza de Matisse (1910). En Menina realiza una glosa a la célebre obra Las meninas de Velázquez (1656) y en Dr. Reventós retrata a su amigo de la época de Barcelona.