Autor

PEREZ BELLAS
Pintores Históricos
AGUSTÍN PÉREZ BELLAS
Pérez Bellas, Agustín

( Vigo, 23 de marzo de 1927 - 7 de julio de 1982 )

Biografía
Su infancia se desarrolla en Vigo, donde llena de dibujos sus cuadernos de matemáticas. La Guerra Civil deja huella en él y su ideología política se inclina hacia una izquierda radical. Con dieciocho años se traslada a Madrid para estudiar Arquitectura; concluye la carrera en 1954 con un sobresaliente en el expediente, si bien compatibiliza los estudios con el dibujo y la pintura, y realiza sus primeras exposiciones en el mundo universitario. Abre su estudio en Vigo y comienza a ejercer como arquitecto; realizará obras importantes y notables como la ciudad deportiva de la sociedad Círculo Mercantil o el Sanatorio Troncoso de Vigo. En 1955 realiza su primera exposición de dibujos en su ciudad natal, y en 1959 contrae matrimonio con Mercedes Ruibal, hito esencial en su biografía tanto a nivel vital como artístico. La pareja frecuenta el Café Goya o la Taberna de Eligio, puntos de encuentro vigueses de artistas y escritores como Bar Boo, Lugrís o Laxeiro. Son asiduos sus viajes a Madrid, frecuentan el Café Gijón, donde entablan amistad con Antonio Quirós o María Antonia Dans, y también viajarán por Europa, con estancias en París y Roma, ciudad en la que conocerá a Rafael Alberti con el que traba una buena amistad. Expone su obra —debido a la insistencia de amigos artistas y críticos como José María Moreno Galván— en Madrid, A Coruña, Vigo, Hamburgo o Sudamérica. Esta actividad la acompaña ocasionalmente con la de crítico de arte en La Voz de Galicia. Con solo 55 años fallece repentinamente en plena madurez artística. Su obra está presente en museos gallegos como el Quiñones de León o el de Bellas Artes de A Coruña, así como en destacadas colecciones nacionales y americanas.

Gran dibujante y buen pintor, su amplio conocimiento de la historia del arte le permite construir un estilo propio, expresionista, neobarroco, con tintes surrealistas (por el componente onírico de sus composiciones). Su universo plástico arranca indudablemente de Goya —comparte la predilección por el negro— y, entre sus creadores más admirados se encuentran Castelao, Daumier, Ensor o Rouault. Su imaginario lo componen figuras silueteadas, seres monstruosos y deformes, frecuentemente situados ante la perspectiva infinita del mar —su escenario favorito. En su obra es posible hallar ironía sarcástica —él mismo decía: “De mis dibujos, se desprende un humor amargo y un confusionismo metódico. Yo creo que precisamente el confusionismo es una raíz muy gallega”—, erotismo, lirismo y una intención de intensa carga social, en ocasiones con tintes de denuncia, cuya tristeza y amargura siempre aderezaba de ternura y de un atisbo de esperanza.

En la Colección Afundación figura un nutrido grupo de trece obras —dibujos y pinturas— del autor. El expresionismo propio del artista resulta evidente en todas las escenas, en las que el ser humano es parte esencial, y que compone con blanco y negro o bien con una variada paleta de colores. En las obras Susana y los viejos, Pareja en negro y Xogadores muestra su faceta más atrevida y crítica con enérgicos trazos de tinta. Su faceta onírica aparece, sobre todo, en El artista y la modelo, así como en Vuelan mis deseos. En Figuras y Xente do circo representa a inquietantes personajes en primer plano sobre fondos escasos e imprecisos, y su característico encuadre de figuras en primer término hacia la zona inferior dejando el resto del espacio vacío —amplios horizontes para la esperanza en esa melancolía—, son matices que se encuentran en Dos cabezas y Antes de la luz, y en las escenas de mar de sensibilidad romántica de Mas allá del mar, Soledades, Tempestad y Distancia.