Autor

PEDRO MUIÑO
Pintores Contemporáneos
PEDRO MUIÑO
Muiño Fernández, Pedro

( Irixoa, A Coruña, 1954 )

Biografía
De formación autodidacta, Pedro Muiño se interesó desde muy joven por estudiar a los maestros clásicos a través de los libros, copiando sus obras para perfeccionar su técnica. Expondría por primera vez a los 17 años y en 1984 fundaría con los artistas Xavier Correa Corredoira y Pepe Galán el colectivo Gruporzán, que abrió una galería homónima donde también expusieron colegas como Xaime Cabanas, Chelín, Xoti de Luis o Cesar Otero, entre otros. En este espacio, además de organizar muestras, también se editó obra gráfica y se diseñaron proyectos culturales para diversas instituciones. Actualmente vive y trabaja en Alicante, adonde se mudó hace 21 años, tras una estancia de cuatro años en Cataluña.

La obra de este autor se puede contemplar en colecciones como el Museo del Barrio (Nueva York), el Museo de Arte Contemporánea Carlos Maside (O Castro, A Coruña), la del CGAC (Santiago de Compostela), la de la Diputación de Córdoba, la de la Fundación Pedro Barrié de la Maza (A Coruña), la de la Universidade da Coruña o la del International Bank of Miami. Ha expuesto en ciudades nacionales e internacionales de forma ininterrumpida, tanto a nivel individual como colectivo. Su carrera ha sido reconocida con el Premio Julián Trincado de la V Mostra de Unión Fenosa.

La obra de Muiño se puede dividir en tres etapas. Una primera que abarcará entre finales de los años 70 y la siguiente década, en la que su producción evoluciona desde connotaciones surrealistas a una figuración basada en el clasicismo del Renacimiento, interpretado desde un punto de vista simbolista, que nunca abandonaría a lo largo de su carrera.

Desde 1990 hasta mediados de los 2000, sus obras abordan espacios abiertos habitados por formas simbólicas que llenan las composiciones de lirismo. Las superficies se llenan de textura y los colores se intensifican, predominando los añiles, los naranjas y los amarillos, junto con los blancos y ocres. Sin embargo, a medida que avanza los 2000 sus obras comienzan a teñirse de intenso negro, una característica que mantendrá hasta la actualidad, combinado con grises, pardos y pequeños puntos de color rojo, naranja o blanco. La sobriedad, la geometría y la luz toman el protagonismo.

Este autor considera que a lo largo de su trayectoria, incluso en sus composiciones aparentemente más abstractas, como en las que trabaja en la actualidad, la figuración siempre está presente y afirma que hoy día se sigue ejercitando copiando a los maestros clásicos. Asimismo, para él el color es el fundamento de toda composición, ya que es lo que capta la atención del espectador, por lo que siempre lo ha utilizado selectivamente y de forma conceptual.

En la colección de Afundación se conservan dos obras de Muiño, pertenecientes a la primera mitad de la década de los años 90. Bajo el título Presencias 2 el autor realiza una composición abstracta donde los amarillos y naranjas sirven de fondo indefinido a la incursión de líneas negras y figuras de inspiración geométrica realizadas en amarillo u ocres cargadas de textura. Por su parte, en Los deseos el intenso azul domina el fondo plano sobre el que parecen flotar formas no reconocibles, pero con fuerte carga simbólica que poseen una clara inspiración en el estilo de Miró. La figuración destaca en amarillos, negros y blancos contribuyendo a lograr uno de los característicos espacios abiertos sobre los que trabajó Muiño en esta década.

Bibliografía
Sobrino Manzanares, M.ª Luisa y Liaño Pedreira, M.ª Dolores: Catálogo del Patrimonio Artístico de la Diputación de A Coruña. A Coruña, 1991.

1990. Becas e adquisicións. Santiago, Xunta de Galicia,