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PARADA JUSTEL
Pintores Históricos
PARADA JUSTEL
Parada Justel, Ramón

( Esgos, Ourense, 11 de marzo de 1871 - Ourense, 13 de mayo de 1902 )

Biografía
Este artista finisecular decimonónico es el broche de la pintura de la restauración borbónica en Ourense. Incluido por el artista Felipe Bello en la “Generación Doliente”, afortunada denominación que se abre paso en la historiografía artística desde 1922 frente a la de la ‘triunfante’ de los Álvarez de Sotomayor, Llorens y Avendaño, concita desde entonces en torno a él, y los coruñeses Ovidio Murgui?a, Joaqui?n Vaamonde y Jenaro Carrero, un sentimiento de raíz romántica por fallecer de tisis cuando tenían alrededor de treinta años. Era Parada el mayor entre ellos, y también el que vivió más tiempo, pero más allá de la coincidencia temporal tienen escasas relaciones. Parada Justel es, desde sus capacidades naturales y las enseñanzas recibidas del buen pintor que fue Silvio Fernández, quien desarrolló el historial de mayor brillantez, aprobando con el nº 1 y diecisiete años el examen de ingreso en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid, donde realizó una extraordinaria carrera con premio final en colorido. Vivió en la capital del reino cinco años, época de la Serpiente de bronce, copia de la obra de Van Dyck del Museo del Prado, años en los que hace retratos de empeño de sus padres y amigos, conservándose alguna obra religiosa, caso de Job en el desierto, composición para una obra mayor, que muestra al profeta acompañado de sus tres amigos. De entonces son dos retratos de su madre, orando en uno de ellos. Completa su formación en 1893 y 1894 en la Academia española de Bellas Artes de Roma, becado por la Diputacio?n ourensana, quien recibe La esclava de Nero?n y Otra Elena pompeyana, obras más en la línea arqueológica de Alma-Tadema que la naturalista y de pintura histórica del director Alejo Vera, expresión ya de su imaginativa creatividad. A su regreso se instala en Madrid, con estudio en las Vistillas, y se presenta a Exposiciones Nacionales, consiguiendo en 1899 la Medalla de 3ª clase con Los sate?lites, en la que aúna patriarcado y realismo social, obra reciente del Museo de Ourense, que acrecienta así el legado del artista, donado en 1951 por Modesta, su hermana.

Este año fue el punto de inflexión de su carrera al ser eliminado del concurso de Pensionado a la Academia de Roma, del que se conservan el bosquejo La adoración de los Magos y La familia del anarquista en el día de su ejecución, una extraordinaria puesta en escena en la que se aprecia la lección de Velázquez en la que ahondó estos años, obra de temática ideológica con acento en el drama familiar. Por ella tiene un reconocimiento en la bienal del Circulo de Bellas Artes en 1900. En 1901 se presenta a la exposición de 1901, consiguiendo por Recuerdo de las joyas medalla de 3ª clase. Son años de retratos, como el de Serafín Temes de 1900, intenso y psicológico, y composiciones de invención, paisajes de pequeños formatos, propios de las salidas a plein air, en Madrid, Maceda, Esgos o Ourense, donde fallece de tuberculosis en 1902.