Autor

PABLO ORZA
Pintores Contemporáneos
PABLO ORZA
Orza Pérez, Pablo

( Zamora 1971 )

Biografía
Nacido en Zamora, pronto se traslada con su familia a A Coruña. Estudia Bellas Artes en la Universidad de Salamanca y a continuación realiza cursos de postgrado en la Universidad Politécnica de Valencia. Amplía su formación artística con un programa de postgrado en el Studio Arts Center Internacional de Florencia, gracias a una beca de la Fundación Caixa Galicia, y participa en el II Taller de Arte Actual de Unión Fenosa impartido por Lucio Muñoz —cuya utilización de la madera marcará al joven artista—. Inicia su actividad expositiva en una muestra colectiva en la Casa Lis de Salamanca (1990) y su primera individual tiene lugar en la Galería Abel Lepina de Vigo (1998); a lo largo de su trayectoria su obra será exhibida tanto a título individual como colectivo en España, Portugal, Florencia y Nueva York. Se encuentra representado en colecciones como la de Abanca, Xunta de Galicia o la de la Fundación DEARTE. Crea en 2003 el Centro de Novas Tecnoloxías do Pico Sacro (TPS), de vocación multidisciplinar, con el objetivo de «propiciar el desarrollo de una mayor concienciación de la naturaleza y modalidades del ser humano con la Tierra».

Poseedor de una curiosidad insaciable y un espíritu innovador, subvierte con su obra el orden establecido a través de una manera distinta de analizar la realidad. Afirma Javier Pérez Buján que el hilo conductor de su producción es «la idea de la conectividad», que aborda desde distintas perspectivas: «la del ser humano consigo mismo, con los demás y con el mundo», en aras de establecer una mayor conexión entre arte y vida. Para comprender su trabajo, es preciso tener presente que «afronta la tarea artística como un ritual, una mediación en la que él, a modo de chamán, ejerce de mediador, ilustrando las diferentes formas de conectividad que provocarían un cambio real en nosotros y en nuestra relación con el mundo», sostiene Pérez Buján. Explora el collage, el dibujo, la pintura, la instalación, la fotografía, la escultura y también la música, en un singular y versátil trabajo, definido por la libertad; lo abstracto convive con lo figurativo, lo arriesgado con lo sutil, y utiliza habitualmente materiales de reciclaje. Entre sus referentes encontramos a Thomas Hirschhorn, Jason Rhoades, Joseph Beuys, o Cy Twombly, en su empleo recurrente de —en palabras de Fátima Otero— «un grafismo en el que confluyen la escritura, el grafiti, el automatismo, el gesto, la mancha o la salpicadura».

En la Colección Afundación hallamos doce obras del artista zamorano en las que predominan el collage y el ensamblaje, en sintonía con esa idea de conectividad —teoría desarrollada por Pérez Buján—. En Composición IX (1993), emplea papel recortado y tiritas de algodón para crear un collage en el que resuena el latido de la naturaleza. La influencia de Cy Twombly se aprecia claramente en el lienzo Koro (de invierno) (1997), pieza en la que presenta su faceta más pictórica. En Cumbres Borrascosas (1998), crea una pieza tridimensional que parece recordar a las torres de la Sagrada Familia de Gaudí. Pranta das cruces (1999) se sitúa en los límites entre la pintura y la escultura —algo habitual en su trabajo desde sus comienzos—, igual que sus Arquitectuaciones (2001), en las que evoca un paisaje portuario y una ventana cerrada. El resto de las piezas de la colección forman parte de la serie Pequenos teatros abstractos (2004); son «retablillos» basados en el ensamblaje de materiales de origen humilde, como maderas, telas, alambres, clavos o tornillos, que compone «para hablarnos de ideas tan ambiciosas como la de una relación nueva con el cosmos», apunta Pérez Buján.