Autor

GARCIA GESTO
Pintores Contemporáneos
GARCÍA-GESTO
García-Gesto, Joaquín

( Lugo, 1948 )

Biografía
Realiza su primera exposición individual con tan solo dieciséis años en el Círculo de Bellas Artes de su ciudad natal. Se traslada a Madrid, donde cursa estudios de Arquitectura y posteriormente de Bellas Artes en la Escuela de San Fernando. Su primera muestra individual en la capital española se celebra en la Galería Amadís en el año 1973, a la que le siguen, entre otras, exposiciones en Málaga, Santiago de Compostela, Vigo, Alemania ?con el patrocinio de la Embajada española?, Argentina o varias ciudades de Portugal, y destacadas muestras colectivas y ferias como la IV Bienal Internacional del Deporte en las Bellas Artes, «Panorama 78» del Museo Español de Arte Contemporáneo -de la que fue comisario- o ARCO 87. Ha obtenido distinciones como el tercer premio de la Bienal de Arte Universitario de Madrid (1972), Medalla al Mérito en las Bellas Artes del Ministerio de Educación y Ciencia (1973) o el premio de Pintura de la Bienal Nacional de Arte Universitario ANUE (1974). Asimismo, su obra figura en colecciones como la del Museo Provincial de Lugo, Círculo de las Artes de Lugo, Museo Carlos Maside de Sada, Museo Castrelos de Vigo, Universidad Complutense de Madrid, Banco de Bilbao o la del Aeropuerto Madrid-Barajas Adolfo Suárez (donde realiza un mural de grandes dimensiones), entre otras.

En su etapa lucense, comienza a realizar una pintura muy próxima a la figuración. En Madrid se aproxima a la abstracción, aunque siempre conservará un vínculo con el universo figurativo. Desde 1989, su trabajo evoluciona hacia un despojamiento de formas y colores del territorio del cuadro; trabaja desde la reflexión, en el contexto del lenguaje pictórico tradicional. Entre sus referentes se hallan el expresionismo abstracto y el impresionismo. Su obra, más visceral que racional, expresa una gran emoción, y está basada en el estudio del plano y sus posibilidades matéricas, y su temática está centrada en el entorno inmediato con una mirada interior. Sus propuestas más emblemáticas parten de una meticulosa elaboración y preparación del fondo, que se convierte en protagonista, pues es su centro de atención, en lo que más se detiene; acostumbra a embadurnar la superficie plana del lienzo e introducir elementos poco habituales, como látex, sedimentos o pigmentos con los que experimenta. Generalmente son fondos monocromáticos en tonalidades degradadas, fondos rugosos y llenos de protuberancias, sobre los que aparece un dibujo escueto, mera insinuación y sugerencia. Dibujos casi «arañados» que se impregnan de los fondos como si fuesen huellas borrosas de espontáneos dibujantes en muros semiderruidos; la importancia del misterio resulta fundamental.

En las tres representativas obras de la Colección Afundación, se sirve de su característica técnica mixta sobre un soporte de tela o lienzo para alcanzar una belleza, en cierto modo disimulada y trascendente. Los fondos muy trabajados de efectos monocromáticos degradados son comunes a todas, al igual que el grafismo esquemático a través del cual compone figuras u objetos que parecen posarse suavemente sobre ellos creando ambientes serenos, silenciosos que acaban por fundirse en una completa simbiosis. En la obra Sin Título (1992), aborda una temática recurrente, el mundo del vino y la gastronomía, y representa con su característico dibujo una copa sobre una mesa; en Viento (2001), su mirada se dirige hacia la naturaleza realizando una particular interpretación del paisaje contemporáneo al plasmar un árbol solitario en un bosque quemado, en Leyendo (2002) el universo femenino es el protagonista, se adentra en el entorno cotidiano para representar con un trazo abierto pero firme a una mujer en un interior leyendo un personaje «anónimo» que ha retratado en múltiples ocasiones.