Autor

AYASO "MANUEL"
Pintores Históricos
AYASO
Ayaso Dios, Manuel

( Aguiño, Ribeira, A Coruña, 1 de enero de 1934 - Ribeira, A Coruña, 15 de mayo de 2023 )

Biografía
Manuel Ayaso vive su infancia entre Aguiño, Ribeira y Pobra do Caramiñal, en plena posguerra; época marcada en Galicia por la emigración y la penuria económica. El mundo del mar y los mitos de su tierra serán fundamentales en su futura producción. Emigra con trece años a Estados Unidos, y obtiene una beca en la Escuela de Newark (1953-1956) donde se aproxima al dibujo, la pintura, la cerámica y la escultura. Se nacionaliza americano y se incorpora al Tercer Ejército de los Estados Unidos de Atlanta, en el que se ocupa del diseño de obras de teatro y baile. El Centro de Oficiales, con conocimiento de su talento, le asigna un estudio propio en el que surgen sus primeras obras, que vende en la Nueva Galería de Nueva York.

En 1959 realiza su primer viaje a España, y en su visita al Museo del Prado hallará referentes e influencias para su trabajo. Un año más tarde regresa a Estados Unidos, comienza a trabajar con la prestigiosa galería neoyorquina Cober Gallery y obtiene el Premio Trubeck del Monclair Art Museum. En 1963 es becado por la Fundación Tiffany que le permite residir durante año y medio en España, donde se empapa del universo artístico del Prado. A su regreso, es fichado por la Forum Gallery y su actividad expositiva se ve intensificada en las décadas de los setenta y ochenta; expone en importantes ciudades de Estados Unidos y Canadá. La década de los noventa es la del reconocimiento como pintor gallego. En 1997 realiza su primera exposición en la Casa de la Parra en Santiago, toda una revelación, pues hasta ese momento era prácticamente desconocido para el público español. A lo largo de su trayectoria su obra se ha incorporado a destacadas colecciones como la del Museo Whitney de Nueva York, Universidad de Massachusets o la de la Universidad de Oregón, así como a distintas fundaciones privadas de América, Israel y México.

Ayaso es un virtuoso dibujante que estilísticamente se puede enmarcar dentro del expresionismo con múltiples referencias surrealistas. Entre sus influencias destacan Goya, en particular sus pinturas negras, Max Ernst, El Bosco, el barroco español de Valdés Leal, y Gutiérrez Solana. Técnicamente utiliza el collage, el frottage, el guache, la plumilla y lápices de colores. En los sesenta comienza a emplear una técnica cuyos orígenes se sitúan en torno al S. XIII: la punta de plata. La apariencia característica que adquieren las obras debido al proceso de oxidación de la plata encaja a la perfección en el formato pequeño, casi miniaturesco, que acostumbra a trabajar Ayaso.

En las tres obras de la Colección Afundación emplea el collage y la punta de plata. En la más temprana, Sueños flotantes (1990), un conjunto de grotescos personajes -que evocan desde seres mitológicos a estamentos eclesiásticos o culturas lejanas- parecen levitar junto con animales imaginarios alrededor de un cuadro que presenta una inquietante escena. Se trata de una pieza delicada cargada de simbolismo. En las otras dos, Escena I y Escena II (1996), está presente ese “gran teatro del mundo o circo de la vida” al que hacía alusión Mercedes Rozas. En la primera, de carácter más expresionista, los grotescos personajes se sitúan sobre podios en un escenario desnudo solo ocupado por flores y la concha del apuntador. Escena II es una composición de mayor complejidad y lirismo en la que se evidencia un lenguaje cifrado cuyos antecedentes pueden hallarse en el Bosco, Ponç o Ernst.